lunes, 24 de junio de 2013

Casa Laso:
Los sueños son las lanzas para luchar contra el futuro, de ahí nace este ejercicio de diseño al llegar a un nuevo país, donde ya se ve la influencia de la luz, de los barcos y marinas, de la abundancia del blanco en Miami y el azul de sus aguas.
El ying y el yang , el juego de llenos y vacíos, hacen de este proyecto doméstico un atrevido atuendo a los que quieren despertar.
A Marcos Plain , mi profesor y amigo , a los quedaron atrás, amigos (Angel, Pedrito, Cary y Orlandito) , alumnos y compañeros, a mi familia y a mi May y mi Ari este grito de querer soñar.


jueves, 12 de abril de 2012

PROYECTOS 2012 hasta abril (2)


La marina es una solucion de conjunto de viviendas las cuales se unen cual barcos en una marina, con un eje en zigzag que quiebra el eje de acceso y uni'on , materiales de albanileria simple que se destacan por la rigidez de las fachadas laterales que se enmarcan por un quilla y el nombre de cada bungalow.
Esta propuesta esta dada para personas de clase media en la costa de San Vicente.

Proyectos 2012 hasta abril




El edificio SHARK es una nueva propuesta inspirada en las formas organicas de un tiburon, paralelo al malecon de San Vicente en la costa del pacifico Ecuatoriano. Este proyecto fue realizado para la Famila Larco.
La elipse es la forma escogida que cual ritmo crece hacia los niveles mas alto conformando una vista panoramica sobre el paisaje. La ligereza, el circulo y a transparencia conforman una expresion atrayente y unica que favorece al nuevo turismo con un creciente auge en la zona.

viernes, 9 de abril de 2010

Licorería en Quito

Este proyecto parte de revaluar una licorería IMAGEN 1 en uno de los centros financieros de la ciudad de Quito. La propuesta fue gustosamente elaborada junto al Arq. Angel Souto y representa básicamente la actitud agresiva de la descomposición del hielo en un trago. Sus líneas vinculan una atrevida forma que como anzuelo comercial se deseaba realzar en una zona urbana de mucho valor estético.

La intervención funcional suma espacios de accesos y modifica bodegas en locales más dinámicos de ventas. La luz gana una interesante imagen en búsqueda de un mayor valor comercial, así como, presenta nuevas expresiones y opciones en la noche. Por desgracia no fue ejecutada.







































































































jueves, 1 de abril de 2010

Proyectos Recientes

Designing in Teheran:
Fue un concurso auspiciado por la firma Benetton en el año 2008. La siguiente propuesta no fue entregada pero si terminada como proyecto. En el año 2009 estudiantes del Instituto Metropolitano de Diseño de Quito, de la especialidad de Diseño de Interiores trabajaron con su profesor el Arq. Aldo Pérez Zurita para completar la propuesta, los mismos fueron: (Priscila Bustamante, Karla Estrella, Andrea Holguin, Lineth Maldonado, Estefanía Villaciz, Jenny Montenegro, Sofía Mosquera, Liliam Romero y Verónica Proaño).

El edificio se basa conceptualmente en una fórmula que resuma un homenaje a Irán y su historia:

Todas las culturas poseen una constante retroalimentación de influencias árabes. Relacionar entonces un espacio comercial de magnitud podría entonces simplificarse en la interpretación del lugar y lo que se vende. Las telas ( importante recurso económico de las tierras arábicas) son la suma de micronudos + nudos que se entrelazan tejiendo un volumen llamado prenda.

Los micronudos se basan en la teoría de las cuerdas por lo que el volumen se formará como imágenes congeladas de las ondas que ellas generan. La forma orgánica de las letras árabes cual nudos tejen toda la historia de estas naciones. La interpretación formal en resumen del alfabeto farsi (lengua utilizada en Irán ) será entonces otra inspiración de la propuesta.

La obra serpientes de M. Escher podría resumirse como una prenda que como un nudo árabe se entrelaza y dona todo un ornamento matemático definido como un excelente diseño. El homenaje a este excelente diseñador y dibujante se inserta entonces en el inmueble.





martes, 16 de marzo de 2010

Arte Digital












Mi pintura digital: Es la pura necesidad de crear entre lo intenso y lo sagrado, entre lo descriptible tangible e intangible. Es una foto desarrollada del alma de mi espíritu, siempre para ti consagrado.
La colección Enmarcaciones Silentes, es la tercera de un cúmulo de obras digitales que comienzan desde 1999. Actualmente posee más de 150 obras, muchas de ellas no publicadas y ya termina su Quinta Colección (Savage Pixel) dedicadas a Ecuador, país de su actual residencia desde el año 2006.
ALDO PÉREZ ZURITA ha participado en diferentes Salones de Arte Digital como el Salon de Arte Digital de La Habana o Congreso Internacional de Asia de Arte Digital.